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“文革电影”漫谈

2015年05月20日 00:00

——在“辉煌新中国电影65周年暨第四届四川电影发展高峰论坛”上的发言

彭立(西南民族大学文学与新闻传播葡京网址【www.4116.com】教授、国家一级编剧)

文革时期(19661976)的电影,在中国电影史中属于一段很特殊时期的产物,且在新中国电影史研究中历来是不被关注的领域,然而它毕竟是作为一段历史事实曾经存在过。

一、基本概况
   
文革时期的电影制片业、发行业以及放映业,虽在总体上仍按照20世纪50年代国家管理一体化的格局运行,但由于当时高度集权的政治体制扭曲了已步入正轨的电影生产体系,使得原有的正常机制失去了应有的活力。
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、制片生产业

1965年因江青的干预,电影局组成北影厂调查组,调查研究电影摄制组的领导体制和政治工作,实践“为了彻底解决目前这种资本主义、修正主义经营管理方式,建议解剖一个麻雀(制片厂),废除导演中心制,实行党的民主集中制”的指示,即如何从体制上保证加强党对电影创作生产的领导。

19662月,江青在上海召开部队文艺工作座谈会,该座谈会及会后产生的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》是文革前夕的一个重大事件。《纪要》提出文艺界建国17年以来基本没有贯彻执行毛泽东文艺思想路线,而是被由资产阶级的文艺思想、現代修正主义的文艺思想和所谓20世纪30年代文艺相结合的黑线所专政(即“文艺黑线”论),电影界真正歌颂工农兵的英雄人物,为工农兵服务的好的或者基本上好的作品不多,不少是中间状态的作品,还有一批反党反社会主义的毒草,因此,“一定要根据党中央的指示,坚决进行一场文化战线上的社会主义大革命,彻底搞掉这条黑线。搞掉这条黑线之后,还会有将来的黑线,还得再斗争”。文艺战线成为当时政治派系斗争的突破口,而《纪要》则被认为是“毛主席为代表的无产阶级司令部发出的革命号令”,“是粉碎资本主义复辟的重要文件”。不久,轰轰烈烈的无产阶级文化大革命即在全国范围内蓬勃开展,建国十七年来(19501966)电影业的有序发展被迫中止。

在建国十七年所拍摄的600多部影片中,有400余部被扣上反革命、反动的帽子,以莫须有的罪名、路线斗争或是生拉硬拽的“对号入座”,冠之以“毒草”的称谓,不仅《清宫秘史》、《武训传》、《人民的巨掌》、《荣誉属于谁》、《关连长》、《我们夫妇之间》等已经遭受过批判的影片自不必赘述,就连反映革命战争的《铁道游击队》、《椰林曲》、《英雄虎胆》、《狼牙山五壮士》、《林海雪原》、《洪湖赤卫队》等亦是存在严重缺点的大毒草,几乎全盘否定了十七年电影所取得的成就。

总之,凡是表現反党反社会主义的题材、宣传错误路线为反革命分子翻案、丑化军队老干部,写男女关系和爱情的、写中间人物的一概称之为“毒草”影片。这些影片的命运有两种,一是被封存,未经中央批准放映的一律不得动用,或者是在特定范围内放映,以起到革命教育效果。“毒草”影片在文革中的定性非常严重,已经到了上纲上线的地步,不惟如此,连发行、放映等有关环节都一概不放过,全国电影系统包括制片厂的各工种工作人员一概被下放至部队或农场劳动,各制片厂工作处于停滞状态。

1966年到197610年间,共摄制故事片69部,平均每年产量不足7部,较之1949年到1965年的17年共摄制603部,平均每年产量36部,降低了80%(另说:1973年—1976年:共拍摄76部故事片)。

1966年到1970年,整个电影界除了中央新闻电影制片厂拍摄的《新闻简报》以外,没有拍摄出一部电影。

1966年至1972年,电影生产处于停滞状态,没有出品一部故事片,在长达7年的时间里完全停止拍摄了故事片,因而造成了中国电影史上罕见的空白期。只有1970年至1972年的10部样板戏是唯一的电影产品。

1973年,周恩来总理因群众反映电影太少的意见而采取措施恢复电影生产,但江青依然把持着电影大权,这就导致电影制片生产虽然恢复正常,但制片生产管理和经济核算制度却被当作修正主义的“管、卡、压”,管理上算政治帐不算经济帐,制片厂普遍亏损,国家资源被极大浪费。
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、发行放映业
   
文革期间,电影发行放映业也不可避免地遭受严重破坏。十七年电影一律被封存、停映,中影公司和中国电影资料馆、中国电影器材公司合并成一家单位,中影公司完全放弃了全国的发行放映业务,从一个盈利大户变为亏损企业,建国以来形成的行之有效的经营管理规章制度及用以宏观调控全国电影发行放映市场的四项业务指标,被指为“经济挂帅”而遭全盘否定。文革前夕,江青下令销毁了1800吨胶片。

发行业务由于缺乏妥善的经营管理,不计成本,不讲核算的工作方式使全国半数以上的发行机构和放映单位连年亏损。发行收入从1966年起就一直低于文革前,直到1976年才恢复到196513亿元的水平。文革十年全国发行放映的利润总收入约为12亿元左右,这个数字仅仅只够得上1961—19655年间中影公司上缴国库利润的一半。电影制片、发行企业普遍出現亏损,整个电影经济濒于崩溃。
   
电影放映网方面,城市影院虽然新建了20家,但原有的一些大城市影院因年久失修而停业。据1979年统计,全国专业电影院只有2650家,部分团体、机关、工矿用于放映的礼堂、俱乐部有所发展,但毕竟不成规模。而农村发展的8.75毫米放映队数量虽多,因实际的技术和设备条件不稳定,也无法达到应有的放映效果,经常被迫停止放映活动。
    1976
年上半年文化部、财政部联合颁发了关于试行《改变电影发行体制实施办法》的通知,规定各省按发行收入的12%—35%的比例上交中影公司,用于支付影片发行权费、素材、译制等费用。同时,由于拷贝量少的原因,将拷贝费下放到省级电影公司管理。
   
文革期间的电影发行量极少,1966年到1976年,全国只发行了70部长片,其中6部是重拍片,12部是样板戏、移植样板戏的舞台纪录片,36部阿尔巴尼亚、朝鲜、越南、罗马尼亚等几个社会主义国家的影片,大部分译制片的www.4116.com水准均为一般。这种状况一直持续到1979年初。
   
文革时期的电影成为了阶级斗争的工具,高涨的政治热情湮没了产业规划的理智需求。后期的盲目投资、重复建设,耗资甚巨,产业规模呈无限制膨胀的畸形状发展,产业结构比例严重失调。

二、创作特征

文革期间在文艺高压的集权统治下,电影生产及创作形成了生产行政化、制作模式化、风格雷同化的态势,逐渐演变成政治斗争的附庸。
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、“样板戏”影片
  
“样板戏”影片成为文革头7年(1966—1973年)中唯一摄制的www.4116.com电影(1970年至1972年共拍摄了10部“样板戏”影片),包括京剧现代戏《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》等,加上后来的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响乐《沙家浜》、钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》等。这是在文革时期出现的一种独特电影样式,有着自己独特的www.4116.com形态:

一是延续了戏曲表演的完整性。电影手段的运用都是在以剧作结构、情节和分场分幕保持舞台演出的特点的前提下进行,只有这样,才能“采用镜头的运动、角度的变化和景别的选择等手段,……丰富画面的层次和造成主次分明、重点突出的效果”,以期突出“工农兵的高大形象统治舞台的鲜明的无产阶级党性原则和在音乐、舞蹈等方面推陈出新的www.4116.com成就”;

二是利用现代电影技术语言,突出英雄人物的“高、大、全”电影《金光大道》的主角叫高大泉)。也即利用摄影镜头形成的视觉效果,把英雄人物置于“最突出的画面位置上、最好的光线下和最好的背景前”,使“敌远我近,敌暗我明,敌小我大,敌俯我仰,敌寒我暖”,让英雄人物靠近镜头、位列画面视点的中心,并用暖光加以烘托。相应地,敌人就应使其居于英雄之后的陪衬位置,运用冷光以凸显我方光明敌方黑暗的隐喻意义;

三是在舞美设计上,增加舞台布景的层次感,以适应镜头运动,避免单片布景过于突出的虚假感。例如,在《智取威虎山》中的具体做法则是“把舞台的单片景分别改制成立体景和半立体景,并且把前景和后景、演区地面的颜色和背景、立体景和绘画背景衔接起来,构成一个整体,加强环境的真实感”。目的就是为了突出英雄人物的革命激情、压倒阶级敌人的英雄气概,烘托并渲染英雄人物的高大形象,也就是力行恪守“三突出”的创作原则。

2、“三突出”的原则
   
文革期间,除了样板戏、老三战(即影片《地雷战》、《地道战》、《南征北战》)之外,只有《青松岭》、《海霞》、《创业》、《闪闪的红星》、《雷雨之前》、《南海风云》、《南海长城》等几部屈指可数的故事片,电影文艺呈現出几近荒芜状态。

1973年为界,文革时期的电影呈現出前后相异的www.4116.com态势。文革初至1973年前由于文艺高压政策,基本是“样板戏”一统天下,1973年后在周恩来总理的关心和直接干预下,电影创作部分地恢复了,但是仍旧脱离不了“三突出”原则的桎梏。

所谓“三突出”即:“在所有人物中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”。在继“三突出”后,相继又有“三陪衬”、“多侧面”、“高起点”、“多层次”等文艺创作的硬性规则。这些涉及拍摄角度、用光、镜头语言、人物形象、立意等方方面面的规则,成为文革电影创作的原教旨主义。除此之外,不论是有意也好,无心也罢,创作者们总是小心翼翼地揣摩着瞬息万变的政治风向,在极为有限的空间中竭力实践着自己的www.4116.com理想,影像空间成为现实政治斗争的微型舞台。

    新中国最早的电影作品《白毛女》(导演:水华、王滨,1950),已经在视听方法上探

索出了阶级叙事的形式定规,比如:影片开头即确立了多重对比的影像风格:(1)场景对比:如在片头的歌声中,黄世仁高楼乘风凉;而佃户们则在烈日下艰辛劳动;(2)明暗对比:穷人们多在户外活动,光线很充足;而财主们则往往与阴影相伴,如黄世仁的母亲出场室内布满了阴影;(3)高低角度对比:以极低角度的仰拍表现劳动人民的高大形象;而在表现地主时,则多用俯拍。从低位拍摄的英雄人物,“不仅陪衬了英雄的高大,而且与稍仰角结合,以透镜造成的轻微变形构成纪念碑式的视觉形象。此后这种电影修辞法成了‘三突出’影片的主要英雄人物的经典构图——塔式构图。它作为一种超稳定的构图,传达出政治的需要,同时传达出锁闭的社会环境中的一种典型的心理情态。在这里,www.4116.com形式已不仅是服从、从属于主题、内容,而且成了内容本身。这种电影修辞学的确立,使电影叙事蜕变为电影神话。”(戴锦华)此时,虽然“三突出”的手法还没有命名,但在《白毛女》中已经形成了雏形。
   
文革时期的电影,文本中的家国、社会、个人是高度融合的,现实政治形态的强力渗透重构了传统电影的语言系统,使之呈現为“三突出”原则指导下的规范写作:

阶级矛盾和敌我交锋成为编码的重心内容,传播者以全知型的叙事视点指挥一切,相应地,www.4116.com表現手段也比较单一,且过于直白、简化。比如借用影调和镜头处理,以反面人物的渺小、猥琐刻意反衬英雄人物的高大、伟岸;抽取人性中的丰富情感,使原本可以流光溢彩的人物形象被固化为乏味的政治符号;在表演上,正面人物一律是铿锵有力的肢体语言,昂扬慷慨的脸部表情,而反派则是鬼鬼祟祟,凶狠残暴。这种“二元对立”的处理方法颇类似于中国戏曲的“脸谱化”表現手段,而这实质上是与文革时期现代京剧的创作理念一脉相承的,是舞台样板戏的银幕再现。
   
农村题材的《艳阳天》、《青松岭》、《战洪图》、《山村新人》、《山花》、《海上明珠》等农村题材电影充分实践了当时盛行的革命理论和文艺方针,密切结合现实农村生活,力求展現在广阔的农村天地中进行的一场场热火朝天的阶级斗争运动。支部书记萧长春/反革命分子马副主任、老贫农张万山/富农钱广、下乡知青方华/落后分子农民代表王大山等人物群像,代表了现实中的先进/落后、无产阶级/资产阶级、知识/愚昧的两极对立、阶级矛盾的不可调和和斗争形势的严峻。意识形态领域的政治问题成为压倒一切的首要任务,集体利益、人际关系、邻里纠纷最终都会集结于阶级路线的斗争;对生活、前途的憧憬、追求,个人浪漫旖旎的幻想、情感,统统让位于激烈而连续不断的政治运动,正方/反方是你死我活、非黑即白的截然对立,绝无任何中间地带或缓冲阶段。为了营造这种紧迫的形势,强化紧张的气氛,这些影片都采用了“样板戏”的叙事策略,借助于仰拍英雄俯拍小人、斗争越激烈镜头运动越快速、近景和特写镜头也越多等简化电影语言,直接快速地达到了传播者的预期目的。这种“短、平、快”的传播方式虽然高效迅速,但却丧失了影像语言的层次性和丰富的意蕴内涵,成为之后新时期电影一个着力改变的突破领域。

诚然,并非所有文革电影都是如此,也并非每部文革电影都是政治口号贯穿始终,《金光大道》、《雁鸣湖畔》中就有一些抒情悠然的影像语言抒写,如喜获佳讯、欢庆丰收等场景,于几近窒息的政治气候中带来了几许春天的曙光。
  
军事题材的《海霞》、《闪闪的红星》、《第二个春天》、《侦察兵》、《难忘的战斗》、《车轮滚滚》、《枫树湾》等军事题材电影也极力服务于阶级斗争、路线斗争的需要。因为题材原因,这些影片中的政治氛围更加浓厚,阶级斗争也更加激烈,影片内容高度意识形态化,人物形象从外表、性格刻画到表演等,概念化、模式化痕迹过重。不可否认,这些影片也并非一无是处。《海霞》、《闪闪的红星》就是其中的闪光点。这两部影片虽然也有着浓厚的政治色彩和时代烙印,有着三突出的明显印记,但编导演等主创人员仍然在沉重的思想压力和政治负担下,大胆打破条条框框的束缚,开其时风气之先,还原海霞的女性特色(容貌、装扮、服饰等外在方面),恢复潘冬子、椿伢子活泼的儿童本性,主题曲《红星歌》直至今日唱来仍觉豪情万丈、信心倍增。这些作品无疑为沉重、沉闷、沉郁的文革电影平添了一抹亮丽的颜色。
   
在文革“三突出”的文化专政下,作品数量虽然有限,但其负面作用影响之广却不容忽视。文革电影以“三突出”的文艺原则、样板戏的表現形式在全国范围内掀起了声势浩大的政治运动。发展到后期,更是出現了《反击》、《春苗》、《欢腾的小河》、《千秋业》、《盛大的节日》等阴谋电影。

    附:文革时期电影的民谣:中国电影:新闻简报;越南电影:飞机大炮;朝鲜电影:又哭又笑;阿尔巴尼亚电影:爱情拥抱;罗马尼亚电影:莫名其妙。

 

“一切在历史上出現过的文学现象,都有它存在的理由与不同程度的研究价值”。(王瑶)对文革时期的电影,我们亦可作如是观。某些作品虽然美学价值并不高,但却处在历史发展的关节点上,也具有无法被经典作品所代替的文献价值,这有助于对某一特定历史时期电影发展的态势作出科学、客观的描述和评价。今天,这些变形夸张甚至带点荒诞意味的文艺宣传手法早就已经退出历史舞台,不过作为记录历史的文献资料,它还是能提醒我们中国电影发展所走过的弯路,可以史为鉴,并引以为戒。

 

 

                                                                                                                                                                                         彭立 2014.9.22. 成都

 

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